浙曲流觞·历久弥新——室内乐原创作品音乐会

撰稿：郭义江胡赟

6月1日晚，音乐系“浙曲流觞·历久弥新——浙江本土音乐室内乐原创作品音乐会”在音乐厅举行。

音乐系对浙江本土音乐的研究已有多年，浙江艺术职业学院作为浙江本土唯一的一所艺术类重点高职院校，一直以来视传承、弘扬浙江地方文化为己任，无论是作为浙江艺术学校的前身还是现在，其办学核心始终与浙江本土音乐文化血脉相连。音乐系作为浙江本土音乐文化传承发展的重要基地，一直努力探索将本土音乐文化与课堂教学、艺术实践有机融合。依托以省级优势专业和省级文化精品工程为代表的重大教学、创作项目，以及“浙江本土音乐研究-创作-教学”为核心的专业建设思路下，浙艺音乐系累计了一批以创新、传承、弘扬、发展浙江本土音乐文化为宗旨的原创音乐作品。这场音乐会，正是向大家展示我们音乐系在本土音乐在室内乐这一音乐表现形式中的探索与感悟。

此次“本土音乐室内乐原创作品音乐会”由青年指挥家高健携同音乐系教师室内乐团倾情出演。音乐系教师室内乐团作为一支高校教师乐团，本着学术研究、专业交流、服务教学的宗旨，结合音乐系专业建设发展整体规划，自成立以来一直将创作和演奏的重点着眼于浙江本土音乐文化的挖掘、研究、传承和创新上。在本土音乐的研究创新方面，尝试将管弦乐器、民族乐器、电声乐器和人声进行多重组合。探索着将传统音乐元素以现代表演方式呈现为途径，积累了一批符合乐团演奏风格、适合引入教材的原创浙江本土音乐室内乐作品。

整场音乐会进行多元混搭，完美得呈现了传统和现代元素的交融。青年作曲家景新的《神隐西罨居》是一首混合编制的室内乐作品，以浙江仙居童谣素材为核心，融合了浙江本土音乐语言与印象派音乐风格。通过描绘仙居地区奇幻的自然景观，表达对古代文人隐士追求“纯”和“净”之美的情怀。景新的另一首作品《清波四则·平湖秋月》乐曲开端借用宋代诗人孙锐的绝句《平湖秋月》作为主要唱词，结合越剧唱腔特点与现代音乐语汇，表现了湖光淡烁，月色清凉中一腔秋绪的虚幻。后部则是写实的电子时代的流光溢彩与一湖静冷秋色的较映，虚实结合将杭州秋时山水间饱满的浪漫与离愁写入时空交替的画卷。

作曲家冯勇的作品《断桥遗梦》，采用了长笛、小提琴、大提琴、钢琴的四重奏形式，通过现代与传统相间的艺术笔墨、戏剧化冲突，构出了西湖断桥故事的当代遗韵和风情。

由管弦流行教研室主任张新伟所作的《越韵》，以浙江越剧传统音乐旋律为素材，加入了琵琶与萨克斯的隔空对话形式，结合现代创作技法和表现形式，演绎出了别样的江南诗画。

作曲家丁缨所作的《剡水曲》采用了长笛、小提琴、中阮、钢琴、大提琴的室内乐组合形式。剡，今浙江省嵊州，中国戏曲第二大剧种越剧的发源地。嵊州四面环山，中为盆地，剡水横贯其中。唐代诗人李白在《梦游天姥吟留别》中曾赞美这种的优美风景：“湖月照我影，送我至剡溪”。乐曲凝练越剧音调元素进行贯穿整合，表达了对童年故乡、内心故乡的眷恋情节，以及对有着生生不息力量之源的故乡的赞美膜拜。

青年教师王和的室内乐作品《记忆中的巷》，将爵士音乐的律动和杭州民谣结合在一起。每个人的童年里总是有属于自己的声音记忆，或许是一段戏曲、一首民歌、一句唱过的童谣，这些都在我们成年后的某个时段会被唤醒，并逐渐清晰深刻，甚至令人不安。整首作品流露着作曲家对童年记忆的重温和不忘初心的处事哲学。

作曲家张旭儒的室内乐作品《平湖溢声》采用了邦戈鼓、二胡、长笛、钢琴的组合形式。浙江的自然与人文景观，构成了国人对“天人合一”境界追求的最好诠释。千百年的沉淀就在那山水间、村落中·······“和合交融”亦成为当今的自然生态，景致激情，美叹涌溢。

时光变迁，浙江本土音乐流传至今，市井、厅堂、耳畔、心间，它与我们如此亲密无间、不可分割。这场音乐会整个创作团队以高度专业的素养、谦和真诚的态度和极度敬业的精神，为大家展现了浙江本土音乐一缕本真的神韵。不忘初心，方得始终，学习、继承、创新、发扬是我们浙艺人责无旁贷地肩负起的本土音乐文化重任，使之焕发出创新之路、现代之光，传承之路任重而道远！