10月8日，著名旅美钢琴家葛明博士走进我院音乐厅，为音乐系师生奉献了一堂精彩的大师课，并和在场学生交流钢琴学习经验。音乐系主任黄明智，党总支副书记、副主任郭义江带领音乐系钢琴专业全体师生参加大师课观摩。

葛明对参加表演的两名学生和全体指导老师鞠躬致谢，他着装严谨，儒雅亲切，一出场便给人以“谦谦君子，温润如玉”的大家风范。而随后的大师课上，他侃侃而谈，分享自己的求学经历，国内外钢琴艺术的对比等，妙语连珠引得现场顿悟声、欢笑声此起彼伏。葛明认为，每位同学都应充分理解演奏作品的创作背景，他以作曲家舒曼的背景、生平、所处时代及其性格对作品风格的影响为例，对此作了详尽的诠释。他说，“大家练习曲子的节奏要适当用节拍器来规范，但真正的弹奏是在作品的背景意义，结构及作曲家意图上有所延伸和发展。”谈及练琴的正确方法，葛明提出，一定要科学，要有步骤、小面积地解决问题，采取分段、分手练，集中难点，相同知识点穿插练习等方式。

葛明眼中失败的演奏是“缺少对音乐的领悟”，无论拥有多么好的基本功，运用多么华丽的技巧，也不能打动人心。一个真正成功的演奏者必须“细致读谱，了解每一个表情术语的含义，严格遵照乐谱的标记弹奏，重视对乐曲音乐的表现等”。对此，他提出“演奏要有歌唱性”的新颖论点——在琴房里关起门，自己大声的唱出谱子，唱出来的感觉就是歌唱，就可以领悟到歌唱性。“在平日的练习中，需要用心去体会和感悟自己所弹的曲目，努力沉浸其中，感动自己，得到共鸣。”葛明这样说。

“弹巴赫，一定要读点圣经”，对于作品的理解和音乐的表现，葛明讲解了音乐与哲学、文学、神学的关系。他指出，音乐专业的学生不止要具备较高的音乐专业素质及综合艺术素质，还要提高自己的文化修养。练琴不仅仅是动手，更要多动脑；要多读书，广为涉猎其他科目，多汲取弹琴以外的营养，以便更好地理解作曲家的精神世界。积累自己的文化知识，提高艺术修养，发挥合理的想象力，学无止境，贯通中外。

葛明还现场回答提问，并传授乐曲结尾时营造氛围的小技巧，大受欢迎。

近年来，音乐系一直致力于通过邀请专家、与兄弟院校合作、引进资源等途径，打造精品第二课堂教学，对师生在专业技术和教育教学领域的提升起到极大推动作用。