我院附中的卢伟同学在2007CCTV民族器乐电视大赛中喜获少年组拉弦乐器类铜奖。在收获喜悦的同时，我们也清醒地意识到，我院乃至我省的民族器乐与北京等地的距离依然存在。鉴于此，12月21日下午，科研处邀请学院一批从事民族器乐教学的教师在13号楼五楼会议室召开民乐创新座谈会，旨在通过参加此次CCTV民族器乐电视大赛的经验，带动学院民乐教学、创作和演出的革新。

民族器乐是我省传统强项，曾涌现出如“江南笛王”赵松庭等一批艺术大师。但透过这次大赛，我们看到了差距，对此，在座教师都有同感。学院的老院长、教学督导卢竹音认为，我们要有责任感和使命感，培养一批民乐人才。从学院角度看，我们要放眼全国，把民乐作为学院的特色与特长来抓。他认为学院有良好的民乐基础，可以达到“用较小的努力取得较好的成果”，并建议学院在思想上重视、舆论上引导、政策上倾斜，组建一支乐器齐全、行当齐备、有专业指挥的全省最大的民乐乐队。

如何从教学上促进民乐发展是与会教师讨论最多的话题。大家一致认为，教学首先要规范化，让学生打好基础。何占永说：“学生知识靠学校，学校出名靠学生。”学生一定要有扎实的基础，练好视唱练耳，坚持使用五线谱上课。同时，器乐教师的观念也要与时俱进，不断更新。附中高澄明强调，只有打好良好的基础，拥有突出的技巧才能增进能力、寻求创新。音乐系民族器乐教研室主任吴登国作为卢伟的专业导师，全程参与了这次比赛，他有感而发说，我们的学生一定要树立节律、音准和追记思想，我院学生与中央音乐学院学生的差距也体现于此。结合自己的教学体验，他认为要做好“师为导、耐为久、热为动”，即首先教师要起导向性作用，引导学生做人的准则；其次要有耐心、学会忍耐，坚持持久地练功；最后，有热情才有动力。他还强调“人体、琴体、乐体”三者合一，要做到心与音、律的结合。成教部负责人谢青主张抓好“创作、排练、演出”三个环节，院部、科研处、各系部以及实践部、青年艺术团紧密配合，系统地走产业化道路。

“新民乐”是近几年兴起的艺术形式，以女子十二乐坊、青年二胡演奏家王晓楠为代表，广受老百姓尤其是年轻人的欢迎，在商业演出市场上大获成功。那么，该怎样看待这种艺术样式？音乐系专业教师张新伟认为，可以“两条腿走路”，一方面以传统音乐形式进行教学及参加各项赛事，另一方面尝试新民乐用于演出。对此，何占永提出异议：新民乐是追求娱乐性的艺术形式，能让观众喜欢固然好，但真正的高雅艺术似乎不应朝着这个方向发展。音乐系副主任黄琦则认为，任何艺术形式都不是终极目标，重要的是作品要有典型性、代表性，能代表时代需求。吴登国建议培养学生“第三只耳朵听音乐”。随着网络的广泛应用，现在的音乐创作形式也有了变化。中国民族器乐逐渐分化为两派：以谭盾、叶小钢等为代表的变革派，以及主张传统民族音乐的一派。现在的观众，有人喜欢变革，有人更爱传统。我们的学生要适应社会需求，把传统音乐做宽、做深。

此外，与会教师对学院的民乐队也提出了建议。音乐系副主任黄琦建议学院组建固定的民乐团，有利于优秀演奏员带动其他队员共同进步。至于生源，学院可以到少年宫或文化馆义务演出，以便发掘有潜力的民乐人才。同时，学院可以为浙江民乐界的创作人员免费排练，一发现好的曲子就可以作为学院的保留曲目。卢竹音也认为，抓好创作，抓好人才的基本功，加强合奏能力，不愁组建不成好乐队。

最后，学院党委委员李人麟总结发言。他表示，学院内的民乐演奏滞后于市场，专业教学的运作和制度的形成与国内知名院校也还有差距。他概括性地提出几条建议：有选择地参与有影响、分级别的赛事；争取每年有民乐专业的创作立项；有计划地组织各个专业的骨干教师观摩演出；各系部制订制度鼓励民乐创作，排演经论证、推荐的曲目；有计划地添置乐器；处理好附中少年乐团和学院青年乐团的关系，统筹安排，保证排练的时间。